Seis LP´s pendientes de análisis

• Loring Park Sessions ‘77 - Prince
  
• Live on tour in Europe - Cobham & Duke
  
• Mr Hands - Herbie Hancock
  
• Wired - Jeff Beck
  
• Domino - Yiorgos Fakanas
  
• Mint Jams - Casiopea

1. ¿Para qué necesitas ser exactamente como eres ahora?
   
   Jung no preguntaba “¿por qué eres así?” — le interesaba “¿para qué?”. Porque detrás de cada “estoy cansado”, “no tengo fuerzas”, “no necesito a nadie” — hay un beneficio. Quedarse en el dolor suele ser más ventajoso que salir a lo desconocido. Esta pregunta rompe la autocompasión. Activa la responsabilidad sin vergüenza.
   
   
2. ¿Qué pasará si desaparece tu mayor dolor?
   
   Paradoja: nos aferramos a los traumas porque nos dan identidad. “Soy la no amada”, “no me entendieron”, “siempre estoy sola”. Pero si eso desaparece — ¿quién eres entonces? La respuesta no es sobre la alegría. Es sobre el miedo a la libertad. Y puede paralizarte. O liberarte.
   
   
3. ¿Dónde finges cada día?
   
   Jung pensaba que la psique enferma allí donde mientes. A ti mismo. Al mundo. A los cercanos. Cuando dices “todo bien” pero por dentro estás vacío. Cuando “aceptas” pero por dentro hay rabia. No se puede estar vivo y ser falso al mismo tiempo. Donde mientes — no vives.
   
   
4. ¿Con qué miedo no estás dispuesto a encontrarte nunca?
   
   Mientras huyas de él — gobernará toda tu vida. La elección de pareja, profesión, estilo de vida. Supuestamente elegimos con lógica. Pero Jung sabía: todo lo inconsciente manda. Y si el miedo está muy enterrado — pasarás la vida dando vueltas. Esta pregunta es como un bisturí quirúrgico. No duele más que vivir una vida que no es la tuya.
   
   
5. ¿Quién eres cuando nadie te ve?
   
   Silencio. Ausencia de miradas. Sin “me gusta”, sin aprobación. Eres fuera de los papeles. Jung lo llamaba “la sombra” y “el...

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David Rieff: «Hay que entender lo ‘woke’ dentro de la victoria absoluta del capitalismo»

Hendrick Avercamp fue un pintor y dibujante holandés del barroco, nacido en Ámsterdam en enero de 1585 y fallecido el 15 de mayo de 1634 en Kampen. Es considerado el máximo exponente del paisaje invernal en la pintura holandesa del siglo XVII. Avercamp era conocido como «el mudo de Kampen» porque era sordomudo.


Avercamp fue un pintor de la escuela holandesa del siglo XVII, especializado en paisajes y escenas de invierno, principalmente en los alrededores de Kampen y el río IJssel. Sus cuadros, vivos y coloridos, en formatos reducidos y variados, representan a personajes de todas las clases sociales en sus actividades cotidianas y juegos sobre el hielo. Es considerado un gran observador, con especial atención a los efectos de la luz invernal y el detallismo narrativo, aunque es probable que no visitara muchos de los lugares que representaba.

Pintó principalmente escenas invernales, así como acuarelas con campesinos y pescadores. Muchas de estas obras se conservan en la Colección Real británica.

Sus primeras obras muestran una clara influencia de Pieter Bruegel el Viejo, con detalles narrativos dentro de la tradición flamenca, como figuras en actitudes humorísticas o cotidianas. Utilizaba elementos compositivos característicos de Bruegel, como la perspectiva a vista de pájaro, horizontes altos, árboles grandes y desnudos con aves posadas, así como una progresión espacial muy marcada. Mostró además un refinado sentido del color, con uso deliberado de rosas, rojos, blancos, negros, amarillos y verdes para lograr efectos sutiles.

Sus obras datan de 1608 a 1632 y muestran pocos cambios estilísticos. Las primeras tienen un estilo más flamenco, influido por Bruegel, que Avercamp consolidó y mantuvo con éxito durante el resto de su carrera.

Probablemente se inspiró en aguafuertes de Hieronymus Cock (1507–1570), basados en diseños del Maestro de los Pequeños Paisajes y publicados en Amberes en 1559–1561, reeditados en 1601 por Theodor Gal...

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He terminado a eso de las siete y media de la tarde la lectura de «La caza del carnero salvaje», de Murakami. Una experiencia enriquecedora y estimulante.

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La advertencia de Johann Hari: "Hemos perdido el superpoder de nuestra especie y no es solo por culpa del móvil"

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Un paseíto por el barrio para calentar el cuerpo y echar unos potes controlados -un caldo y una empanada argentina en el Jarritas, y un vermut italiano y unas piparras en tempura en el Txirristra; y terminar en el Karamba echando una manzanilla ella y un chacolí yo- disfrutando de una mañana sin lluvia y con temperatura de sudadera con cremallera. Más tarde subir a comer unos pimientos verdes en freidora de aire y una purrusalda alimentada con el caldo de pollo de los muslos del ayer, preparaciones sencillas «listas para comer y descansar».
Con la barriga senerada nos arremolinamos en las butacas para degustar momentos televisivos y momentos picassianos, con un gatito feliz que ama la paz del hogar, del mundo que hemos construido con calma y esfuerzo, con entrega y con lucha.
Y cenar tortilla francesa estilo "Raquel" mientras en el televisor los de la ETB2 nos ponen en el espejo los bares de pinchos de Tolosa, donde vivimos una celebración que ya era pasado y a la que el futuro no ampara como el deseo desea. Mejor ver después en la cama el último episodio de la primera temporada de «Pluribus»; aunque ello nos dejara desamparados ante una resolución no resuelta, ante un caudal de posibilidades que nuestra imaginación no es capaz de atravesar, o navegar con brío.

En apenas unos años, Ana Malta se ha colocado como una de las figuras revelación de las ferias de arte de nuestro país. Como parte de nuestra selección de artistas emergentes, hablamos con la artista portuguesa para descubrir cómo llegó hasta su estilo colorido y lo que persigue con la construcción de su universo.

Ana Malta (Lisboa, 1996) es una artista visual que estudió Pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa. Al contemplar una obra de Ana Malta, lo primero que resalta es el color: vibrante, variado, lleno de vida y caos. El color se convierte en el protagonista de su trabajo, reflejando su técnica basada en la improvisación. La artista trabaja sin preparación previa, dejando que sus emociones guíen el proceso creativo, lo que da lugar a obras únicas y auténticas.

La artista trabaja con temas cotidianos, abordándolos con un enfoque socialmente crítico. La mayoría de sus pinturas se caracterizan por la energía y libertad en la aplicación del color y la expresión, especialmente en sus lienzos de gran formato. Su trabajo es impulsivo y lleno de vida, Malta describe su proceso creativo como un diálogo entre la inquietud emocional y la estética, encontrando belleza en el caos. A través del estudio del color, patrones, composiciones y materiales, la artista juega con su inconsciente plástico y visual, transformando sus emociones en una obra que nos traspasa y nos llena de luz.

Es el día de los regalos, de las emociones infantiles y del compartir todo alrededor de la mesa (la inspiración es hoy un poco esquiva).
Cambio de estilo: passo al conciso esquema de los momentos.
Un café y a dejar pasar el tiempo hasta eso de las nueve y media en qué Irati y Rubén rasgan los envoltorios y descubren los pequeños tesoros. Los dos peques aun no tienen claro cómo va lo de los Reyes etc. Creo que son cosas de sus padres; cada cual a lo suyo.
Al terminar el acto fundamental del día... preparo tortilla francesa para Raquel y para mí. Después un paseo en coche al pueblo, que nos encontramos casi desierto; por suerte un bar está abierto y nos echamos unas cañas.
Comida del mediodía guisada por los Ros: caldo con garbanzos y sacramentos catalanes, muy bueno todo el despliegue. Además los clásicos canapés y los postres mató. Muy bien todo, pero estoy cansado y me apetece echar un apalanque en la cama. Siestón y vagueo desde las cuatro hasta las siete. Al reaccionar me pongo manos a la obra con las vainas y las patatas. En este punto estoy ahora mismo, escribiendo en un sofá mientras los chavales juegan a movidas muy muy muy frikis.
[cont.]
Las vainas con patatas? Un éxito total, no sólo no eran muchas sino que resultaron ser pocas; pero nada negativo que añadir, incluso el puntazo de ver a Irati disfrutando con las verduras, la que más, la mejor. Las vainas como medicina surtieron su efecto al día siguiente, tras recurrentes visitas al WC.
El día termina con media Dormidina y un descanso merecido. Lo hemos disfrutado. Me llena de felicidad ver a Raquel tan integrada, más que yo (incluso), participando como el que más. Por comentar alguna nota menos alegre: echo en falta a Indi; aunque sé que en Prim está en buenas manos, pero...
Navidad 2025 superada.

En mi fuero interno "esto" no es una simple anécdota, ni mucho menos. "Esto" es algo que coloca una señal en el camino del destino, una que señala hacia donde confluyen las casualidades y los augurios. "Esto" es una señal.
- Son 53,53€ -me dice Chus, mi cajera favorita, al tiempo que frunce el ceño y añade-. Es la segunda vez en mi carrera de cajera que me sale esta cifra.
Yo lo flipo.
- Es una señal, hay que comprar lotería que lleve el 53 -lo suelto como si tal cosa, en mi estilo de comunicador incansable y agotador.
- No me digas eso, que ya he comprado más de la cuenta.
Y vuelvo a flipar, más aún, al recordar que el número del décimo que me regaló la tía Terín hace pocos días comenzaba por ¡¡¡53!!!.
- Ahora que caigo, creo que tengo un décimo que lleva el 53.
Eso lo he soltado sin fe ciega en mi memoria, pero tampoco sin fe en ella, una posición intermedia.

Día casero; por parte de Raquel día montañero por las rampas de Archanda. Ella es nerviosa a su manera, pero me quiere y eso es lo que importa. También hemos dedicado unos ratos a seleccionar regalos en Internet; ya lo tenemos casi todo resuelto.
Tortilla de patatas con cebolla, pimiento verde y pimiento rojo; una delicia. Me como mi mitad; Raquel comparte su mitad con Terín, a la que visita como buena sobrina que es (mezcla con pericia el cariño altruista con el deber soterrado); hay competición entre hermanas y primas, y hay una sinrazón que roza el absurdo, o quizás una razón de estilo femenino, algo incomprensible para un zagal como yo...
La comida del mediodía se anula y la alimentación se condensa en la cena al caer la tarde: popurrí de manzana, tofu y queso fresco; uno de nuestros platos más exitoso. Un día que nos retorna a nuestra realidad real; en lo irreal no se debe permanecer más allá de una tarde noche.