Fronteras de la Edad del Bronce y circulación de cerámica: relaciones políticas y económicas en la periferia norte de El Argar, sureste de Iberia, ca. 2200-1550 a. C.

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Hallazgo arqueológico en Arabia: descubren herramientas de piedra de 80.000 años que reescriben la historia de la migración humana fuera de África

Un hallazgo arqueológico en los Emiratos Árabes Unidos cambia nuestra comprensión sobre cómo los primeros humanos salieron de África.

Jebel Faya: un punto clave en la migración humana

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Torreones romanos de una puerta de acceso y lienzos de la muralla construida por las legiones, encontrados en la antigua ciudad de Libisosa en Albacete

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Pensando en lo que iba a poner aquí, hace unos instantes, mi primera... ¿tendencia?, ha sido relatar unas horas tranquilas, sin sucesos de relieve, o sea, sin poco que contar; pero al hacer un repaso mental he caído en la cuenta de que sí han sucedido momentos en los que mis emociones se han disparado más de lo deseable, y analizado desde este punto de vista, pues...
Por ejemplo.
Mi salida mañanera me ha llevado a Garamendi, a OZIO, a devolver las bombillas que compró Raquel en Amazon, como primera etapa. Y el intento ha dado un resultado no deseado: el código de barras que venía adjunto al mail en el que Raquel procesó la devolución no era válido, por la razón que sea. Las emociones disparadas? Pues al regresar a casa y explicar la movida a la nena y su, esperada, reacción cargándome la culpa; esto me ha generado un discurso interior muy elaborado, en mi línea. Pero, en fin, he sido capaz de dar la vuelta a la situación y, tras darle un besito y sonreír, ella me ha devuelto un rictus cariñoso, a su manera.
Como he dicho: las emociones fuertes surgen donde menos se las esperan.
Del resto del día voy a dejar notas telegráficas.
Jon y Cris están en la Baja California, entre el Pacífico y el Mar de Cortés, en un paraíso que los protestantes robaron a los españoles de Méjico -ya se sabe que esto yo lo pienso en esta onda-. Las fotos que pasan muestran una tierra salvaje y soleada. Ballenas y delfines, mariachis y chiringuitos.
Amazon ha traído la bola terráquea que compró anteayer Raquel. Es chula. Por sacar alguna pega, decir que la potencia de la bombilla es muy floja; tengo que ver de comprar una más luminosa.
De la comida me he encargado yo. En la Air Fryer he asado una pechuga de pollo previamente embadurnada de mostaza, ajo y cebolla en polvo y jengibre, también en polvo. Y de guarnición he hecho puré de patatas y unas coles a nuestro estilo. Una comida que me flipa y que disfruto a tope.
La tarde? Un clásico de butaca, siesta de Raquel y l...

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Sobre mí

Ilustradora, dibujante y diseñadora gráfica, recibió formación académica en la Escuela de Arte de Madrid, ESDIP, recinto donde obtuvo el grado como licenciada en Ilustración y Cómic, perfil que se ve enriquecido con su paso por la Escuela Profesional de Nuevas Tecnologías en la que suma a su visión la experiencia del Diseño Gráfico.

Su trabajo se centra en la ilustración, la pintura y el dibujo, disciplinas que convergen en su obra y que fueron plasmados previamente en su primera exposición “Momentos”, colección de ilustraciones hechas a grafito que se originan a partir de sentimientos y sueños cotidianos.

En agosto de 2019 realiza su segunda exposición individual en Ciudad de Mexico titulada Caos Mágico, un viaje por la gran metrópoli y sus alcaldías. Una representación de la grandeza de la urbe, de su arquitectura, de su vegetación, de las historias que descubres en sus calles, de su folclore y de todo aquello que te sorprende.

En noviembre de 2019, exposición colectiva en el Museo de la Ciudad de México, Pintar la ciudad, la ciudad pintada. Exposición que reúne la mirada de 26 artistas plásticos de diferentes generaciones que han tomado la Ciudad de México como un eje temático primordial de su obra pictórica.

Acaba de publicar su primer libro ilustrado “Artísticamente - Grace Kelly y Frank Lloyd Wright” (editorial Galobart).

En febrero de 2020, participa en la feria del arte, Bada MX en la Ciudad de México. La feria se presenta como un espacio de encuentro donde 100 artistas, consagrados y emergentes, tienen la oportunidad de conectarse directamente con el público de una manera fácil y directa y sin intermediarios.

Estudio preliminar [¿prólogo?]
Por María Rosa Lida de Malkiel

La Obra

Viajes

En su excurso de Egipto, Heródoto cuenta (ii, 143) el caso de su colega Hecateo, que se jactaba de descender de los dioses en decimosexto grado, y a quien los sacerdotes de Zeus en Tebas, mostraron, alineadas una junto a la otra, las estatuas de los sumos sacerdotes, de hijos a padres, hasta completar trescientas cuarenta y cinco generaciones cabales.

Estada en Atenas

"parece que es más fácil engañar a muchos que a uno solo" observa cáusticamente a propósito de Ariatágoras, quien atrajo a su alianza al pueblo de Atenas pero no al rey de Esparta...

Padre de la Historia

... esas horas griegas, marcadas por el número de gente que llena la plaza de la ciudad ("antes de mediodía", literalmente, "cuando está llena la plaza") esas distancias medidas en "jornadas para un hombre diligente" (literalmente, "para un hombre que lleva bien ceñida la ropa")...

seguimos en el prólogo

los getas, necios y fáciles de engañar, llevan su necedad al colmo de creer que no hay más dios que el de ellos

Demarato envía a Esparta aviso de la proyectada invasión. De igual modo, Dionisio de Focea, marino experto, se ofrece a adiestrar a los jonios, pero como éstos, incapaces de prolongada disciplina, malogran la campaña, Dionisio, después de combatir denodadamente con sus propias naves, acaba por hacerse pirata, pero nunca ataca a los griegos

Jerjes huye desaladamente de Grecia a Persia, afirma la vanidad patriótica griega, y los abderitas agregan que fue en Abdera donde aflojó por primera vez su cinturón: ¿cómo pintar más gráficamente lo precipitado de la fuga que impide todo pensamiento como no sea la huida misma, y la sensación de alivio físico del Rey al pisar suelo asiático?

La obra

El estilo oral ha dejado en la prosa de Heródoto su marca indeleble: a él se remo...

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Como recordará el lector, en el último congreso federal del PSOE se aprobó una enmienda para excluir los signos «Q+» de las siglas LGTBI. Otra enmienda, obra de los socialistas de Guadalajara, propuso que «ninguna persona de sexo masculino pueda participar en las categorías destinadas a mujeres» (aunque, curiosamente —otro misterio que aclararé más abajo— no les preocupa que las personas de sexo femenino puedan participar en las categorías destinadas a varones).

Inmediatamente, Sumar, Podemos y Más Madrid vieron en ambas propuestas una misma intención, y acusaron a quienes las promovían de transfobia. Los medios de comunicación, comprensiblemente temerosos de meterse en un jardín demasiado espeso, no llegaron a formular la pregunta que habría sido obvia: ¿Por qué se acusa de transfobia a quienes defienden las siglas LGTBI, en las que la «T» representa justamente a las personas transexuales, a las personas transgénero y a las personas travestis? Y no formularon la pregunta porque, de haberlo hecho, se habría planteado a continuación otra aún más inquietante: ¿qué significa el añadido «Q+»? Pido al lector un poco de paciencia para profundizar en este enigma.

Los movimientos reivindicativos que en la década de 1990 se asociaron a las siglas LGTB tomaron como precedente las reivindicaciones del feminismo, históricamente ligadas a ese proceso cultural de largo alcance que solemos denominar Ilustración, cuyo objetivo es alcanzar la plena igualdad de derechos entre todos los ciudadanos. De este proceso también forma parte el hecho de que la ciencia privase al machismo y al racismo de sus pretendidas bases «biológicas» y convirtiese las justificaciones de esa discriminación en un montón de patrañas.

De este modo se evidenciaron también como biológicamente falsos y moralmente inaceptables los argumentos que estigmatizaban a los homosexuales y a otras minorías por su orientación sexual divergente de la norma estadística, lo que puso en el orden del día l...

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En Montalbán, la Iglesia de Santiago el Mayor, una espectacular construcción que entremezcla el estilo gótico con el mudéjar y que lleva más de ocho siglos en pie.
La historia de la iglesia de Santiago el Mayor, ha estado condicionada desde su origen por su localización geográfica estratégica sobre un Monte (Albano) y por su función religioso-defensiva. Desde la Edad Media, ese enclave defensivo natural, se reforzó con la construcción del castillo y de la iglesia, y con ellos, en las laderas del monte y bajo su cobijo y protección, creció la villa con el mismo nombre. La cronología de esta iglesia parece encuadrarse en los primeros años del siglo XIV, según los historiadores R. Sáinz de la Maza y G. Borrás y Gualis. El núcleo central de la Encomienda lo constituía el convento de Montalbán, cuyos orígenes se deben situar a comienzos de 1212. No obstante, respecto al castillo y a la iglesia, se conocen pocos datos. El inicio de su construcción data de 1210, cuando Pedro II ordenó al maestre Fernando González que la edificase y de ella, en la actualidad, apenas se distinguen sus vestigios entre el nuevo templo construido en el siglo XIV, en tiempos de Alfonso V. Borrás y Gualis, se basa para la atribución a la fecha de construcción, en los estudios comparativos que realiza en varias iglesias construidas en esos años, especialmente hace referencia a la iglesia de San Pedro en Teruel, que conserva documentación específica acerca de las fechas de su construcción (1319/1383-92) y que sigue el modelo de la de Montalbán, que es su predecesora. Por su semejanza ambas parecen poseer las mismas características constructivas y funcionales, de las denominadas iglesias-fortaleza.

Hoy en día, del castillo sólo quedan sus restos después de haber sido prácticamente destruido durante la Primera Guerra Carlista y, junto a él a media ladera del cerro que éste ocupaba, se hallaba emplazada la iglesia de la Encomienda, denominada en origen de Santa María del Castillo.

Por ...

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El descubrimiento de Göbekli Tepe ha supuesto poner en cuestión todo lo que se conocía del mundo del Neolítico, pues esta cultura supone un avance cultural sin precedentes en la época y que pones en cuestión toda la historia conocida.

Para el arqueólogo alemán Klaus Schmidt descubrir que unos cazadores-recolectores habían construido Göbekli Tepe fue como saber que alguien había fabricado un Boeing 747 con una navaja suiza y decía:



“Eran forrajeadores. Nuestra imagen de los pueblos forrajeadores siempre ha sido de grupos pequeños y móviles, formados por algunas decenas de individuos. Creíamos que no podían construir grandes estructuras permanentes, porque tenían que desplazarse constantemente en pos de sus recursos. Pensábamos que no podían mantener castas separadas de sacerdotes y artesanos, porque no les era posible transportar los suministros adicionales necesarios para unos y otros. Pero aquí tenemos Gobekli Tepe, donde sí lo hicieron”.

Al principio, la revolución neolítica se consideraba como un suceso único ocurrido en un único lugar, Mesopotamia, entre los ríos Tigris y Éufrates, en lo que hoy es el sur de Iraq, que más tarde se extendió a la India, Europa y el resto del mundo.

La mayoría de los arqueólogos creía que ese florecimiento súbito de la civilización había sido propiciado en gran medida por cambios climáticos. Un calentamiento gradual al final de la última glaciación, que permitió a algunos pueblos iniciar el cultivo de plantas y el pastoreo de animales.


Fotografía aérea mostrando las principales áreas de excavación del yacimiento (2019)

La reciente investigación sugiere que, en realidad, la revolución fue obra de muchas manos que actuaron en un área muy extensa y a lo largo de miles de años. Además, es posible que su motor no fuera el med...

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"Desde lo alto de un promontorio divisaron una comarca romántica, repleta de ciudades y castillos, de templos y sepulturas, que reunía toda la amable gracia de las llanuras habitadas por los temibles encantos de las soledades desiertas y los parajes poblados de abruptas peñas". Las líneas las podría haber firmado ese caminante, ese viajero exquisito y solitario al que Caspar David Friedrich inmortalizó de espaldas, uniendo su mirada a la del espectador, y conformando un icono: la expresión gráfica del Romanticismo.
Con motivo del 250 aniversario de la muerte del pintor, la atención se ha vuelto hacia esos paisajes y esos personajes tan característicos del movimiento, pero el Romanticismo fue mucho más que imágenes. Fue poesía, narración y ambiente, cultura asumida y encarnada en numerosísimos hombres y mujeres que sintieron que el tiempo era distinto y ellos eran otros: de no haber sido así no hubiera acabado constituyendo un auténtico cambio de paradigma, cuyas profundas raíces son visibles hasta la actualidad.
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