Siguiendo la línea temporal de los tags es fácil percibir la secuencia de los hechos del día.
De nuevo el día se presenta en un esplendor solar delicioso, incitante al paseo y el disfrute. Así que yo, cuando Maite cierra la conexión, me visto raudo y salgo a caminar por la orillita de mi ría preciosa. Camino hasta Deusto y allá me interno por el callejero en dirección al Mercadona; pero a mitad de trayecto y tras consultar la hora cambio el plan: me voy al Tyger a comprar artilugios de pintura y dibujo. Compro un surtido de rotuladores negros de diferentes grosores. Compro un muñeco articulado de madera útil para imaginar posturas. Compro tres lienzos pequeños, cuadrados, de 15 cm de lado. Compro 2 pequeñas libretas en las que volcar bocetos y garabatos. Con esa compra en la mochila me subo al metro para regresar cagando leches a casa; hay plan de coger el carrito nuevo de la compra para bajar al centro a llenarlo de cosas caras en La Oka, para que Raquel vacíe su cuenta de chequebonos telefónicos, que tiene como límite temporal el viernes de esta misma semana.
Apurado de tiempo bajo al centro en metro, tirando de carrito de la compra. espero a Raquel en el bar de La Oka; ella sale de una clase de yoga a las 12. Juntos gastamos 150€. Vino. Legumbres. Panecillos. Ibéricos para congelar. Lentejas cocinadas para comer al mediodía. El regreso a casa se torna tortuoso...
Dos potes en Ledesma, uno el Bar Ledesma y otro en el Artajo. Dos potes en el Polaco al salir del metro en el ascensor del Carmelo. Una botella a medias en casa antes de las lentejas. Y a partir de ese momento mi siguiente recuerdo es un despertar confuso en la butaca cuando Indi se tumba con estrépito sobre mis muslos, anochece y no sé en qué momento me quedé dormido; las cosas del alcohol, las cosas que mi deseo quiere eliminar de mi vida, y que voy cumpliendo a duras penas y con altibajos; en fin.
Con los Mendizaleak, con los de Baraka -Patxi obviamente no-, hago plan de salida de miércole...

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Pablo de Valladolid es un cuadro de Diego Velázquez (Sevilla, 1599 – Madrid, 1660) pintado para el Palacio del Buen Retiro de Madrid y conservado en el Museo del Prado desde 1827.[1] Pertenece al grupo de retratos de bufones y «hombres de placer» de la corte pintados por Velázquez para decorar estancias secundarias y de paso en los palacios reales, en los que, dado su carácter informal, el pintor pudo ensayar nuevos recursos expresivos con mayor libertad que en los retratos oficiales de la familia real, con su carga representativa.

Son las seis y media. He retirado las sábanas pocos minutos pasados las cinco, cansado de estar despierto y molesto por un insistente dolor de cabeza, uno del tipo "sinusítico". Indi duerme entre Raquel y yo, calentito y arropado por el abrazo dulce de mi nena preciosa; una estampa cargada de amor. Llevo toda la noche con la sensación de que tengo que espabilar para continuar con el dibujo que dejé anoche sin terminar, ése que estoy decorando a base de puntitos y trazos delicados -una auténtica obra de orfebrería contemporánea-, pero soy consciente de que esa labor tiene que esperar a dar cumplimiento de las actividades de la primera hora diaria, cuando leo e inspecciono el pasado -una labor que diferentes estamentos han considerado no sólo poco útil sino incluso perniciosa o al menos innecesario; esto lo sugieren los estamentos que no han alcanzado la paz con su pasado, por la incapacidad de asumir errores y fracasos; lo típico- y, más prioritario aún, cuando preparo café, cago, cepillo al gatito y le doy besos y abrazos a pesar de su escabullirse sin éxito.
Así que he cagado, dos veces de momento, he tomado un café de Sumatra, Raquel me ha preparado una poción de Fluimucil más por vicio que por efectividad manifiesta -ella, aunque no lo quiera reconocer, aún cree en la magia-, he repasado las entradas de la bitácora correspondientes a los 28 de enero que están registradas en la base de datos -algunas muy interesantes- y, por último, estoy escribiendo lo pendiente de ayer martes, donde poco o mucho algo tuvo que suceder que pueda ser expuesto con palabras y silencios.
Ayer, martes 27. Un día de invierno invierno, con su frío intenso, su lluvia persistente, su viento desagradable, con todo lo necesario para cumplir a rajatabla el esquema que le toca cumplir. Martes, y como es martes hoy hay conexión a las ocho con Castro, para que Maite nos ponga las pilas y no nos deje desamparados en manos de nuestra pereza congénita. Brazos, hoy brazos. Siendo sincero he de ...

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Lunes, 8:38; la pereza y el malestar físico me atacan sin piedad, pugnan por derribar mis defensas e inhabilitarme para cualquier actividad, física o mental. He pasado mala noche. Todo parece indicar que Raquel me ha contagiado el virus, el mal, que le ha tenido estos días poseída; cosa que no es extraña dado que estamos todo el día juntos, en casa, sin apenas tomar el aire. El fin de semana Raquel ha sufrido todos los síntomas de una gripe: malestar general, moquera, dolor de garganta, de oídos, de todo. En el caso de que lo mío sea un contagio en toda regla, sólo deseo que mis síntomas no excedan más allá de lo soportable.
Durante el domingo me he dedicado a la lectura y a la pintura digital. Mucha música, mucha actividad intelectual. Estoy leyendo un electrolibro de Emil Cioran construido a base de encadenar aforismos; se lee cómodamente y da que pensar; que me gusta, vamos. "Del inconveniente de haber nacido", es el libro. Al tiempo que leo copio y pego aforismos que me gustan en la típica entrada de notas de estos tiempos. A intervalos de lectura he incorporado otros de pintura a mano alzada y pincel electrostático; el resultado es que se puede ver en lo alto de esta entrada, y confieso que no me gusta gran cosa, o sea, no me gusta nada, lo he guardado por guardar, no por orgullo profesional, je.
Al mediodía, para cumplir con el momento "comida" he sugerido a mi Raquel que no tenía ganas de enredarme en la cocina y ella, rápida y decidida, me ha propuesto comprar un pollo asado en el GozoGozo. ¡¡¡Qué idea más brillante!!!. También ha propuesto cambiar las sábanas, por lo cosa de la contaminación vírica, y tal. En ese punto me he venido arriba y me he ofrecido a poner lavadora y a llevar las sábanas a secar a la lavandería de la calle Santutxu, la de siempre. Dicho y hecho. Sobre las diez meto las sábanas recién lavadas, y húmedas a más no poder, en el carrito y salgo pertrechado de auriculares y lectura.
La lavandería está abarrotada, apenas hay...

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Hendrick Avercamp fue un pintor y dibujante holandés del barroco, nacido en Ámsterdam en enero de 1585 y fallecido el 15 de mayo de 1634 en Kampen. Es considerado el máximo exponente del paisaje invernal en la pintura holandesa del siglo XVII. Avercamp era conocido como «el mudo de Kampen» porque era sordomudo.


Avercamp fue un pintor de la escuela holandesa del siglo XVII, especializado en paisajes y escenas de invierno, principalmente en los alrededores de Kampen y el río IJssel. Sus cuadros, vivos y coloridos, en formatos reducidos y variados, representan a personajes de todas las clases sociales en sus actividades cotidianas y juegos sobre el hielo. Es considerado un gran observador, con especial atención a los efectos de la luz invernal y el detallismo narrativo, aunque es probable que no visitara muchos de los lugares que representaba.

Pintó principalmente escenas invernales, así como acuarelas con campesinos y pescadores. Muchas de estas obras se conservan en la Colección Real británica.

Sus primeras obras muestran una clara influencia de Pieter Bruegel el Viejo, con detalles narrativos dentro de la tradición flamenca, como figuras en actitudes humorísticas o cotidianas. Utilizaba elementos compositivos característicos de Bruegel, como la perspectiva a vista de pájaro, horizontes altos, árboles grandes y desnudos con aves posadas, así como una progresión espacial muy marcada. Mostró además un refinado sentido del color, con uso deliberado de rosas, rojos, blancos, negros, amarillos y verdes para lograr efectos sutiles.

Sus obras datan de 1608 a 1632 y muestran pocos cambios estilísticos. Las primeras tienen un estilo más flamenco, influido por Bruegel, que Avercamp consolidó y mantuvo con éxito durante el resto de su carrera.

Probablemente se inspiró en aguafuertes de Hieronymus Cock (1507–1570), basados en diseños del Maestro de los Pequeños Paisajes y publicados en Amberes en 1559–1561, reeditados en 1601 por Theodor Gal...

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He terminado a eso de las siete y media de la tarde la lectura de «La caza del carnero salvaje», de Murakami. Una experiencia enriquecedora y estimulante.

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Tachón solo en casa. Los alegres divorciados en Benidorm en un hotel "todo incluido"; planta 12. Rebeca en la Peña con Txetxu.

Después de hacer abdominales con Maite me he ocupado de las tareas domésticas; colada, orden, 2 pasteles de pescado, salsa de tomate, etc. Raquel ha salido a comprar y a airearse; ha comprado víveres variados y ha regresado sobre las una. Cuando he terminado las labores me he puesto cómodo en la butaca y me he concentrado en la pintura digital; lo he pasado en grande -hay testimonio en esta entrada -. Al llegar Raquel yo ya tenía avanzada la comida: pasta fresca con chorizo y el tomate que he hecho a primera hora; muy rico y abundante. El resto de la tarde haciendo tiempo hasta la hora de empezar las preparaciones para la cena; tele, butaca, tableta, etc.
La cena. Raquel remata la sopa de pescado, que le queda muy rica, para mi gusto... muy rica. Y hacemos picoteos: salmón ahumado sobre oblea untada de queso tipo Filadelfia, pastel de pescado embadurnado con la sabrosa mayonesa casera que ha hecho la nena, espárragos de Navarra. Todo muy correcto, bastante digestivo y en cantidades prudentes. Lo hemos mojado con blanco Godello y Cava Brut catalán.
El previo a las campanadas lo hacemos espatarrados en las butacas disfrutando del cinemascope casero, viendo cualquier cosa y echando cabezaditas; para no perderme las campanadas me pongo alarma en el móvil...
Campanadas de Fin de Año de Antena3, con la Pedroche y el Chicote; las de la 1 son infumables, con los de Estopa y la Chenoa: más sosos imposible. Así que nos comemos las uvas (compradas por la nena de ésas que vienen sin semilla) e intentamos ver tele durante un rato, hasta que nos vencen las ganas de acostarnos: no aguantamos ni hasta la una, jajaja.
Una Noche Vieja diferente, pero estupenda: tranquila, sin sobresaltos, digerible, levemente espirituosa, edificante sin duda. Lo cierto es que el hecho de que la Tata y Jorge se hayan ido a pasar estos días a Benidorm, a modo...

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En apenas unos años, Ana Malta se ha colocado como una de las figuras revelación de las ferias de arte de nuestro país. Como parte de nuestra selección de artistas emergentes, hablamos con la artista portuguesa para descubrir cómo llegó hasta su estilo colorido y lo que persigue con la construcción de su universo.

Ana Malta (Lisboa, 1996) es una artista visual que estudió Pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa. Al contemplar una obra de Ana Malta, lo primero que resalta es el color: vibrante, variado, lleno de vida y caos. El color se convierte en el protagonista de su trabajo, reflejando su técnica basada en la improvisación. La artista trabaja sin preparación previa, dejando que sus emociones guíen el proceso creativo, lo que da lugar a obras únicas y auténticas.

La artista trabaja con temas cotidianos, abordándolos con un enfoque socialmente crítico. La mayoría de sus pinturas se caracterizan por la energía y libertad en la aplicación del color y la expresión, especialmente en sus lienzos de gran formato. Su trabajo es impulsivo y lleno de vida, Malta describe su proceso creativo como un diálogo entre la inquietud emocional y la estética, encontrando belleza en el caos. A través del estudio del color, patrones, composiciones y materiales, la artista juega con su inconsciente plástico y visual, transformando sus emociones en una obra que nos traspasa y nos llena de luz.

Artemisia Lomi Gentileschi (Roma, 8 de julio de 1593-Nápoles, hacia 1656)​ fue una pintora barroca italiana.

Su formación artística comenzó en el taller de su padre, el pintor toscano Orazio Gentileschi (1563-1639), uno de los grandes exponentes de la escuela romana de Caravaggio. Aprendió de su padre la técnica del dibujo y el fuerte naturalismo de las obras de Caravaggio, con quien se la ha comparado por su dinamismo y por las escenas violentas que a menudo representan sus pinturas. En sus cuadros desarrolló temas históricos y religiosos. Fueron célebres sus pinturas de personajes femeninos como Lucrecia, Betsabé, Judit o Cleopatra, en los que se han leído rasgos feministas.

En mayo de 1611, cuando tenía 18 años, el pintor Agostino Tassi, maestro suyo y amigo de su padre, la violó. Suceso que se considera que tuvo influencia tanto en su vida como en su pintura.

Antonio Raphael Mengs nació para ser recordado y con la sombra de la grandeza pisándole los talones desde niño. Su paso por el mundo durante el Siglo de las Luces dejó una huella decisiva, pues sentó las bases de una corriente artística entera, aunque los siglos venideros no le hicieron suficiente justicia a su nombre.

Vivió su juventud entre Dresde y Roma bajo la estricta educación de su padre -un pintor de la corte sajona-, y fue un artista muy solicitado en varias cortes europeas, convirtiéndose en el pintor oficial de Carlos III. Entre lujos, alabanzas, estetas, filosofías y una mirada permanente hacia el maestro renacentista Rafael -a quien admiró y trató de igualar durante toda su vida- Mengs se aseguró un lugar distintivo entre los grandes, sin importar los costes ni las consecuencias.

Sin embargo, su personalidad atormentada, huraña y altiva y su lengua afilada le granjearon unos cuantos enemigos en vida y también después de la muerte, lo que contribuiría a su caída parcial en el olvido durante los dos siglos siguientes, siendo relegado a las menciones superficiales en los manuales de historia del arte.

Consciente de su talento y blindado por la admiración y el reconocimiento, Mengs se tomó muchas licencias para con otros artistas. Su relación con el pintor italiano Tiepolo -con el que coincidió en la corte de Madrid- estuvo marcada por la competitividad y el desprecio, y tampoco tuvo reparos a la hora de criticar las obras de Velázquez y Murillo.

Pero su polémica más jugosa se dio dentro de su amistad con el erudito Winckelmann. Juntos sentaron las bases del Neoclasicismo y abogaron por el regreso a la estética de la Antigüedad, la admiración de la estatuaria clásica y su posicionamiento como centro del canon, de la belleza ideal y la creación artística moderna. Winckelmann es considerado como el padre fundador de la historia del arte y la arqueología moderna, pero lo que primero fue una relación de amistad e intelectualismo se co...

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