Emory Douglas es el artista más reconocido y reconocible del Black Power, movimiento que durante los años 60 y 70 exigió la igualdad de derechos para la raza negra en los Estados Unidos. También fue un activista de los movimientos sociales de la época, transmitiendo de forma excelente sus ideas a potentes imágenes.

Desde joven Douglas se sintió atraído por el activismo político y social. De adolescente fue encarcelado y ahí empezó su contacto con el diseño al trabajar en las imprentas de la prisión.

Douglas fue Ministro de Cultura en el Black Panther Party (Partido de los Panteras Negras) y participó activamente en sus órganos de propaganda como principal director de arte, diseñador e ilustrador, creando verdaderos iconos visuales.

Una época de revoluciones como los años 60 y 70 estaba marcada también claramente por una revolución visual y artistas como Emory Douglas quisieron ante todo transmitir un mensaje mediante imágenes reconocibles (una fuente clara de imágenes fue la cultura popular, por lo que no sería descabellado englobar a Emory Douglas dentro del Pop-Art, como crítica feroz al capitalismo, aunque sin ningún tipo de ambigüedad en cuanto a conceptos ideológicos, algo con lo qur jugaba el movimiento).

El estilo de Douglas se caracteriza por su colorido y en cuanto a soporte utilizó diversas técnicas, desde la más gráfica al collage, con imágenes en las que mostraba de forma muy subversiva escenas violentas de brutalidad policial (sus policías cerdos son icónicos), lucha de clases, racismo en la sociedad, dignidad del tercer mundo o los 10 Puntos de los Panteras, que incluía servicios sociales y vivienda digna para todo el mundo (blanco o negro).

Douglas comprendió a la perfección el poder de las imágenes para comunicar ideas y logró construir una mitología visual del poder para los marginados e injustamente tratados. Muchos lo consideraron el Norman Rockwell del gueto y si no fuera por él muy probablemente no tendríamos a ...

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{de la wiki}
Van der Graaf Generator es un grupo de música del rock progresivo inglés de los años 1970. Fueron los primeros artistas que firmaron para la compañía Charisma Records. La banda alcanzó un considerable éxito en Italia y es considerada un grupo de culto.

Las principales características de Van der Graaf Generator (VdGG) eran la combinación de la voz dinámica de Peter Hammill y los saxofones tratados electrónicamente de David Jackson, generalmente sobre pistas de diversas clases de teclados (como el órgano Hammond o el clavinet de Hohner). Los discos de VdGG tendieron a ser de una atmósfera más oscura que otros grupos de música progresiva (un título que compartieron con King Crimson, cuyo guitarrista, Robert Fripp, aparece en dos de sus álbumes), aunque los solos de guitarra son una excepción en vez de una regla.

Hammill era el principal letrista del grupo y, a menudo, la línea entre la música escrita para su carrera de solista y para su banda era difusa.

El nombre del grupo está basado en un equipo eléctrico diseñado para producir electricidad estática, el Generador de Van de Graaff.​ El nombre fue sugerido por uno de los primeros miembros del grupo, Chris Judge Smith. El error ortográfico fue accidental.

{de la wiki}
Air es una banda francesa de música electrónica, compuesta por Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin. La banda se formó en 1995. Han sido altamente aclamados por la crítica, especialmente con su primer LP, llamado Moon Safari.

Aunque Air es considerada una banda de música electrónica o downtempo, realmente su sonido se basa en sonidos de sintetizadores de artistas de la década de los 70, como Jean-Michel Jarre y Vangelis. Otras influencias citan a la banda psicodélica Pink Floyd, los músicos de Krautrock Tangerine Dream y el músico francés Serge Gainsbourg. Ocasionalmente incluyen toques de jazz.

Historia

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Viernes, 11:00 de la mañana, Instituto Goethe. Es una agradable mañana de septiembre en una de las zonas más señoriales de Madrid, pero Hartmut Rosa se siente como el ejemplo vivo de la teoría de la aceleración que le lanzó a la fama hace 20 años. Mientras se sienta con El Confidencial, recuerda que apenas lleva un día en Madrid, pero ya ha dado dos charlas, ha tenido una cena, se dispone a dar su primera entrevista y por la tarde estará pinchando heavy metal. A las siete de la mañana del día siguiente saldrá camino a Barcelona. Entre medias, habrá conocido a decenas de personas cuyos nombres no recordará.

El del catedrático de Sociología en la Universidad de Jena y director del Centro Max Weber se ha convertido en uno de los nombres más citados en las facultades de filosofía durante los últimos años, como recordó su compinche de pinchada, Ernesto Castro. Quizá desde la publicación de Tardomodernidad en crisis o Remedio a la aceleración, publicados por NED Ediciones, o antes, con Alienación y aceleración (Katz) o Lo indisponible (Herder). Es el último gran representante de la teoría crítica contemporánea, el heredero de Max Weber y Theodor Adorno.

La teoría de la aceleración podría sintetizarse como esa paradoja tan contemporánea por la que cuanto más tiempo podemos ahorrar gracias a la tecnología, más estresados, acelerados y quemados nos sentimos. La metáfora por excelencia es la de un hámster en su rueda. Cuanto más rápido corre, más difícil le resulta bajar porque terminaría aplastado por la rueda. Y Rosa, ¿nunca ha deseado parar y bajarse de todo? “Podría, claro, si hubiese dicho que no a esta entrevista no me hubiese muerto y podría haber seguido con mi trabajo académico”, sonríe. “Pero no sería lo correcto en este contexto”.

A menudo, prosigue, le han reprochado incurrir en lo que critica. Pero la aceleración no es una elección personal sino una característica del tardocapitalismo, y él no es un defensor de lo slow. “Hay una conciencia ...

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50 años han pasado desde que Pink Floyd se consagró con Wish You Were Here, álbum que logró esa hazaña pese o gracias a las tensiones internas y el peso del éxito previo. Desde su publicación el 12 de septiembre de 1975, la obra no ha perdido vigencia: sigue siendo contemplada como una pieza clave en la historia del rock, tanto por sus composiciones como por la fuerza del sentimiento que envuelve el disco. Fue The Dark Side of the Moon (de 1973) el que en realidad elevó al grupo a un estatus mítico, y desde entonces afrontaban la enorme presión de superarse a sí mismos artística y comercialmente.

De tal manera, Wish You Were Here surgió en ese contexto, como una obra cargada de reflexiones existenciales, ausencias y desencanto hacia la industria musical. Pero Wish You Were Here venía también con otra carga: la ausencia, la culpa, el homenaje, y el negocio de la música. El álbum es en gran parte un acto de reconciliación —o al menos de reconocimiento— hacia Syd Barrett, fundador original de la banda, cuyo estado mental deteriorado lo había alejado del circuito. La monumental Shine On You Crazy Diamond lo retrata como mito.

{entrevista a jeffrey a. winters}

La mala noticia es que vives en una oligarquía. La buena es que podría ser peor.

Los oligarcas han ido refinando sus técnicas de control político hasta convertirlas en una obra de ingeniería social que les permite mantener el dominio sin que nos salpique la sangre.

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The Buzzer, Жужжалка, UVB-76 (transcripción errónea de "UZB76"), UZB76 (antes de 1997-2010), MDZhB (2010-2015), ZhUOZ (2016-2019), ANVF (2019-2020), NZhTI (2021-presente)

Una señal de radio rusa lleva 50 años emitiendo sonidos indescifrables. Y nadie sabe por qué

La emisora de onda corta UVB-76 ha desconcertado a ingenieros, científicos, especialistas radiofónicos y 'hackers' de todo el mundo desde la década de los 70. Nadie ha confirmado su propósito ni reivindicado su autoría

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Mano de hierro en guante de terciopelo

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«Nada que ver, claro». Esta frase resume la historia de la vida del narrador de TIM (Alfaguara). Y de Tim, ya de paso. Si es que Tim es verdaderamente el narrador, y no un amigo de este. U otro, ¿por qué no? Al fin y al cabo, en la última novela de Ray Loriga, nada tiene que ver, claro. El epitafio de su protagonista convertido en el de la propia novela. Sé que suena confuso, pero es que, esencialmente, ese es el sabor que se paladea en la lectura: una extraña mezcla entre intriga y confusión.

Se ha ido David Lynch a zumbar por las carreteras perdidas de la otra vida, y Ray, quien sé por su boca que fraguó amistad con Lynch (Loriga fuma American Spirit Azul a recomendación del cineasta) ha recogido su testigo de lo inexplicable. El libro derrapa en los arcenes de lo psicoanalítico, mientras aprieta el acelerador de unas distorsiones físicas propias de la escopolamina. Hay que estar sintonizado, vamos. Dejarse llevar por la onda. Como en una película de Giórgos Lánthimos, o en una novela de Thomas Pynchon. Aunque lo de Ray tenga poco que ver con la propuesta de ninguno de los dos.

No me he arrastrado hasta el resumen porque más allá de una premisa no hay mucho que resumir. Un tipo (¿tipe?) despierta en una cama. No sabe dónde está esa cama, sólo que está tumbado en una. Más quieto que un besugo congelado (como escribe el autor). El caso es que le da palo moverse, abrir los párpados, enfrentarse a la vida. Así que piensa. Se lanza a un torrente de reflexiones fragmentarias e interrogaciones. Una corriente submarina hacia ninguna parte, donde la perogrullada machadiana del caminante sin camino se hace carne.

En esta novela, los recuerdos son como esos goterones fríos que te atinan en la nuca cuando caminas tras el chaparrón bajo los alféizares de las ventanas. Algunos son largos. Un viaje a unas pozas. Una abuela que asegura haber avistado un OVNI. Otros más conceptuales. Perfiles de truhanes que ponen la cocaína en pañuelos para fingir que se suena...

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Guía de episodios: Canciones de la banda sonora de Small Town Big Story

Episode 1 Music: “The White Ridge”

• Future 87 – The Bonk (Theme Song)
  
• Rhapsody in Blue – George Gershwin, Benjamin Grosvenor, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, James Judd
  
• Till the Real Thing Comes Along – Judy Henske
  
• Make Me Aan Island – Joe Dolan
  
• Tá’n t’Ádh Liom – Rónán Ó Snodaigh & Myles O’Reilly
  
• Seasons In the Sun – Westlife
  
• Gettin’ Happy – Dolly Parton
  
• I Love Paris – Ella Fitzgerald
  
• Magpie – The Unthanks
  
• Emma – Kean Kavanagh
  

• Future 87 – The Bonk (Opening Music)
  
• Tout doux, tout doucement – Marcel Amont
  
• Yes Sir, I Can Boogie – The Fratellis
  
• You’re Such A Good Looking Woman – Joe Dolan
  
• Life On Mars? – Seu Jorge
  
• Boys In The Better Land – Fontaines DC
  

• On Children – Sweet Honey In the Rock
  
• Future 87 – The Bonk
  
• Grazing In The Grass – Hugh Masekela
  
• You’re Such A Good Looking Woman – Joe Dolan
  
• Jo Ann – The Playmates
  
• Thunderstruck (Violin AC/DC) – Vitamin String Quartet
  
• Yes Sir, I Can Boogie – Baccara
  
• On Children – Sweet Honey In the Rock
  

• Cowboy Song – Thin Lizzy
  
• I Put a Spell On You – Screamin’ Jay Hawkins
  
• Yes Sir, I Can Boogie – The Fratellis
  
• A Spaceman Came Travelling – Chris de Burgh
  
• WAP – Cardi B
  
• I Put a Spell On You – Screamin’ Jay Hawkins
  
• Rocket Man (I Think It’s Going To Be a Long, Long Time) – Elton John
  
• The Universal – Joe Dolan, RTE Concert Orchestra
  

• Tout doux, tout doucement – Marcel Amont
  
• Lady In Blue – Joe Dolan
  
• Baby – Donnie & Joe Emerson
  
• Love Is Strange – Mickey & Sylvia